Vo vašej tvorbe dominujú prírodné motívy. Čím je pre vás príroda ako téma výnimočná a prečo ste sa rozhodli interpretovať ju práve cez abstrakciu?
Príroda pre mňa nie je len súborom scenérií, ale nekonečným zdrojom energie a procesov, ktoré nás presahujú. Rozhodla som sa ju interpretovať cez abstrakciu preto, lebo ma nezaujíma len vonkajšia podoba stromu či kvetu, ale ich vnútorná dynamika – rast, svetlo, premena. Abstrakcia mi dáva slobodu vyjadriť ticho lesa alebo dravosť živlov bez toho, aby som bola zväzovaná konkrétnymi tvarmi. Divák tak v obraze nemusí vidieť konkrétnu lúku, ale môže pocítiť jej vôňu a teplo slnka.
Vo vašich dielach sa odráža premenlivosť ročných období, aj určitá vnútorná dynamika. Do akej miery ide o vnútorný, osobný zážitok? Ktoré obdobie je vaše obľúbené?
Vyrastala som v obklopení hôr, ktoré sú dodnes mojou prirodzenou súčasťou a útočiskom. Je preto pre mňa celkom prirodzené, že vo svojej tvorbe zachytávam práve slovenskú prírodu a jej farebnú premenu počas ročných období. Mojím najobľúbenejším obdobím je jar – ten moment, keď všetko ožíva, možno aj preto, lebo som povahou veľmi energický človek.
Energia lesa, 50 x 70 cm, kombinovaná technika, 2022.
Tvoríte viacerými technikami – máte podľa techniky vytvorené jednotlivé kolekcie alebo ide o spontánne rozhodnutie, napríklad že máte práve dnes chuť na akvarel?
Moja tvorba nie je o momentálnej nálade, ale o ucelených cykloch. Každý má svoju nosnú tému a výber techniky je u mňa vedomí, čiže techniku prispôsobujem voľbe námetu. Je to analytické, ale aj vizuálne rozhodnutie. Keď potrebujem zachytiť drsnosť prírody, siaham po výraznej štruktúre, no ak chcem stvárniť niečo také éterické, ako je aura svetlušky, pracujem s pigmentovým prachom na hladkom povrchu. Práve to, že ovládam širokú škálu techník, mi dáva slobodu ich vzájomne kombinovať a vrstviť významy.
Vaše diela sa vyznačujú aj zaujímavou a efektnou štruktúrou.
Ide o moju autorskú techniku, ktorá vychádza z hlbokého pozorovania sveta. V prírode nachádzam nekonečnú mnohotvárnosť – od nehy kvetov až po drsnosť kameňa. Pre mňa je však štruktúra viac než len povrch; je to energia, príbeh a dynamika každej myšlienky. V mojej tvorbe sa hmota stáva základným stavebným kameňom maliarskeho rukopisu a táto vibrujúca forma energie vytvára podklad pre finálnu kresbu. Vzniká tak to, čo nazývam štrukturálna kresba. Je to proces, v ktorom z neživej, lesklej sivej hmoty postupne vystupuje farba a línia, ktoré dávajú obrazu život. Snažím sa tak zachytiť životné princípy flóry, fauny a človeka, ktoré sú odjakživa úzko previazané. Vnímanie týchto prepojení je kľúčom k pochopeniu mojej tvorby – hmota a kresba u mňa nesúperia, ale spoločne tvoria jeden pulzujúci celok.
Posol lásky, 100x100cm, akryl na plátne, 2025.
Vaše obrazy pôsobia veľmi organicky a zároveň premyslene. Máte kontrolu nad výsledkom alebo si počas tvorby doprajete aj spontánnosť?
Hoci moje diela môžu na prvý pohľad pôsobiť uvoľnene, expresívne či dynamicky, proces ich vzniku je od začiatku veľmi analytický. Nespolieham sa na náhodu ani na čistú intuíciu. Na začiatku maľby musím mať presne vyriešené línie, plochu, kompozíciu a farebné vzťahy. Až v momente, keď je tento racionálny základ pevne postavený, dovoľujem si do diela vložiť svoju vnútornú energiu a momentálne rozpoloženie. Za každým spontánnym ťahom je pevný základ.
Stali ste sa súčasťou medzinárodného projektu BOOK.WITH.ART, ktorý spája desiatky umelcov z celého sveta. Ako ste sa k tomuto projektu dostali a čím vás oslovil?
K projektu som sa dostala po svojej minuloročnej autorskej výstave v Martine. Moju tvorbu tam mal možnosť spoznať aj viceprimátor mesta Martin, Stanislav Thomka, ktorého diela oslovili natoľko, že ma prizval k participácii na svojom medzinárodnom projekte BOOK.WITH.ART. Ide o projekt umeleckej knihy spojenej s výstavami. Priznám sa, že keď ma pán Thomka oslovil, spočiatku som ani neverila, že ide o slovenský projekt. Prekvapila ma totiž mimoriadne vysoká, svetová úroveň spracovania a celková vízia, ktorá sa na našej scéne v takomto rozsahu vidí málokedy.
Večne zamyslená, 30x30 cm, kombinovaná technika, 2026.
V projekte by malo byť publikované dielo zo série obrazov spájajúcich staroveké antické motívy, ktorým ste vdýchli takpovediac moderný flow. Môžete ho opísať?
Presne ste to vystihli. Antický svet ma fascinuje už od útleho detstva – či už ide o históriu, umenie alebo filozofiu tohto obdobia. Kľúčovou je pre mňa najmä Aristotelova filozofia o učení mimézis, ktorá mi pomáha chápať svet a dianie okolo nás. Moje obrazy sa tak stávajú akýmsi mostom medzi storočiami. Snažím sa po ňom diváka viesť citlivou prácou s farbou a kompozíciou, pričom antickým formám vdychujem súčasnú dynamiku. Je to dialóg minulosti s prítomnosťou, ktorý v mojom podaní získava nový, vizuálny rozmer.
Súčasťou projektu je aj spoločná výstava, kde budú diela prezentované ako jeden celok.
Projekt BOOK.WITH.ART vnímam ako fascinujúcu medzinárodnú iniciatívu, ktorej sa podarilo spojiť desiatky umelcov z celého sveta do jedného harmonického celku. Stanislav Thomka vytvoril jedinečnú platformu pre akademických maliarov aj začínajúce talenty, kde môžeme spoločne prezentovať svoju tvorbu a zároveň podporiť dobrú vec. Prvá výstava druhej knihy sa uskutoční v priestoroch Slovenskej národnej knižnice v Martine. Toto miesto je na premiéru priam ideálne, keďže projekt prirodzene prepája výtvarné diela s knižnou kultúrou. Následne má projekt ambíciu putovať ďalej, pričom v pláne sú ďalšie výstavy v zahraničí, ktoré predstavia toto spojenie medzinárodnému publiku.
Ako výtvarníčka ste vystavovali doma i v zahraničí, a takisto ste boli ocenená viacerými cenami. Ktoré si najviac vážite?
Moja tvorba ma zaviedla na rôzne miesta a som vďačná, že som mohla svoje diela prezentovať nielen doma na Slovensku, ale aj v zahraničí – či už v susednom Česku, v Rakúsku, Maďarsku, Poľsku alebo Španielsku. Nezabudnuteľný moment som zažila už počas štúdia na Univerzite Palackého v Olomouci. Pri prezentácii mojej diplomovej práce som z diaľky pozorovala ľudí, ktorí sa pred mojimi obrazmi zastavovali a dlho o nich diskutovali. Keď som sa o pár dní dozvedela, že o polovicu diel je vážny záujem, bol to neopísateľný pocit. Bolo to prvé veľké potvrdenie, že cesta umelkyne, ktorú som si vybrala, má zmysel.
Samozrejme, za každé ocenenie som nesmierne vďačná ale človeka si okolie nezapamätá podľa počtu získaných cien, ale podľa toho, či v nich jeho tvorba zanechala stopu. Najväčším ocenením je pre mňa moment, keď vibrácie obrazu zarezonujú v duši diváka a vyvolajú v ňom skutočnú emóciu.
Sny, kvetiny, kamene, 70x100 cm, kombinovaná technika, 2023.
Ako často a pre koho tvoríte?
Maľovanie je pre mňa formou vnútornej potreby vyjadrenia. Nie je to len o vyhradení si času v kalendári, ale o autentickej potrebe komunikovať svoje pocity, spomienky či názory na svet okolo mňa. Niekedy sú to témy, ktoré vo mne dlho dozrievajú, inokedy okamžitý impulz.
Na čom aktuálne pracujete a kde môžeme vidieť vaše diela?
Momentálne pracujem na cykle, ktorý skúma antickú kalokagatiu v kontexte dnešného sveta. Reinterpretujem historické formy, kde ústredným motívom zostáva socha – tej prostredníctvom kombinovanej techniky vdychujem nový, dynamický život. Moje obrazy sú vizuálnou metaforou pre ľudskú myseľ; hľadám v nich pokoj a sústredenie uprostred súčasného víru života.
Sochy pre mňa nie sú chladné múzejné artefakty, ale živé entity v neustálej premene. Monochromatické postavy staviam do kontrastu s explozívnymi nánosmi farieb v hrubých vrstvách, ktoré fungujú ako energetické výboje narúšajúce ticho histórie. Prvé dve diela z tohto cyklu budem vystavovať už od mája v Golden Duck Gallery v centre Budapešti. Obrazy z tejto série však plánujem v blízkej budúcnosti prezentovať aj doma v Žiline, preto sa oplatí sledovať moje sociálne siete.
